Iniciando el nuevo año 2011, invitamos a nuestros amigos lectores a disfrutar del renovado portal de Artecorpus que en esta oportunidad les brinda una nutrida edición con novedosas secciones del quehacer artístico local e internacional.
Así empezamos nuestra sección de Investigación con un sugerente artículo de Raúl Rivera Escobar sobre Rafael Seminario y los inicios del cine animado peruano, un prolífico periodo en la década de los cincuenta, donde los medios de difusión, el proceso experimental y la presencia de un polifacético Seminario contribuyen a establecer las directrices del cine animado hasta la década de los setenta.
En la Galería de Arte, el referente visual está dedicado a la Navidad Peruana. Fuente de inspiración y tradición artística. Un panorama de la visualidad del verbo cristiano afincado en nuestras tradiciones locales que superan el ritual hispano entre los siglos XVI al XX así como la presencia del mentor local andino que da personalidad a su propio imaginario devocional, punto de convergencia entre lo ancestral y lo doméstico.
En esta sección incluimos la obra del artista visual Carlos Bernasconi. Alquimista de la imagen, que si bien se nutre de las fuentes del indigenismo adquiere la libertad y experimentación de los artistas de vanguardia. Su filiación por las imágenes vernaculares, en medio del reconocimiento de la producción artesanal en la década de 1970 ha sido de honda significación para entender su obra y el proceso creativo entre la tradición y la vanguardia.
Para el gusto de los cinéfilos, contamos con una entrevista al reconocido cineasta cubano Fernando Pérez “El arte va primero que la industria” dedicado a su última producción José Martí. El ojo del canario (2009) durante su participación en el XIV Festival de Lima. Sus percepciones en torno a la democratización del cine, su rol social, su complejidad en el circuito exterior frente al mercado del cine industrial, dejan sentado algunos aspectos de su natural riqueza espiritual.
Lo que se vio. Balance de una década, en la certera crítica de Eduardo Alarcón, nos muestra cómo la hegemonía de los medios informáticos y la tecnología digital de las últimas décadas, ha promovido la llegada a nuestro país de producciones cinematográficas alejadas de la industria de Hollywood, alimentando la escena nacional con nuevas propuestas temáticas donde la poética, la metáfora, la ficción, lo sensorial, lo argumentativo discurren sobre la base de análisis sociales, antropológicos y políticos.
Lo que se vio. Balance de una década, en la certera crítica de Eduardo Alarcón, nos muestra cómo la hegemonía de los medios informáticos y la tecnología digital de las últimas décadas, ha promovido la llegada a nuestro país de producciones cinematográficas alejadas de la industria de Hollywood, alimentando la escena nacional con nuevas propuestas temáticas donde la poética, la metáfora, la ficción, lo sensorial, lo argumentativo discurren sobre la base de análisis sociales, antropológicos y políticos.
Una modernidad que sin duda podrá conocer en los llamados Vinilos en red. Internet y las nuevas plataformas musicales. Las netlabels en el Perú, plataformas virtuales discográficas, de producción abierta y colaborativa que poseen un sentido híbrido y experimental como una de sus principales cualidades y que en el Perú ya cuenta con algunos exponentes. Su compleja definición por las constantes modificaciones que el propio medio otorga ha puesto de relieve como este tipo de medios se entretejen en el símil de una realidad sin fronteras que constantemente se replantea.
En la sección de Teatro, no puede dejar de disfrutar la magistral producción Madre coraje y sus hijos pieza del genial Bertolt Bretch, que el Teatro Británico viene presentando bajo la dirección de Alberto Isola. Desarrollada en el marco de la Guerra de los Treinta Años entre católicos y protestantes, la madre es un símbolo de la alianza. A pesar de la frialdad de Bretch, esta genuina pieza escénica produce impactos de tremenda emotividad.
En la sección de Teatro, no puede dejar de disfrutar la magistral producción Madre coraje y sus hijos pieza del genial Bertolt Bretch, que el Teatro Británico viene presentando bajo la dirección de Alberto Isola. Desarrollada en el marco de la Guerra de los Treinta Años entre católicos y protestantes, la madre es un símbolo de la alianza. A pesar de la frialdad de Bretch, esta genuina pieza escénica produce impactos de tremenda emotividad.
En Más de Arte, De profundis: Oscar Wilde 110 años después. Homenaje del artista visual Joseph De Utia al pontífice del esteticismo, el artista recoge una serie dedicada al poeta Oscar Wilde, en el cual La belleza se reduce al puro disfrute subjetivo para alcanzar el placer estético. Haciendo uso del pop art como mecanismo de acercamiento socio-cultural, De Utia describe en sus obras una actitud crítica y sensible, tomando en el esteticismo arte, su exclusiva belleza y del decadentismo, su poética y profunda sensibilidad.
La sección internacional titulada La vanguardia y lo contemporáneo. El circuito de arte en Salvador de Bahía, de Antônio Luiz M. Andrade nos introduce en el desarrollo del circuito artístico de esta ciudad acontecido entre las décadas de 1960 a 1990 y de los lenguajes del arte moderno en que lo regional y lo exótico, producido fuera de los grandes centros, se llega a oficializar en la historia del arte contemporáneo brasileño.
Sin duda, se trata de un esforzado trabajo que no sería posible sin el apoyo incondicional de nuestros colaboradores. Expresamos nuestros agradecimientos a Mónica Astorme, de la Asociación Peruano Británico; a Antônio Andrade “Almandrade”, Eduardo Quispe, Fernando Pérez, Giancarlo Samamé y Raúl Rivera por sus contribuciones académicas y textos críticos, a Gianmarco Farfán por su apoyo en la corrección de estilo de los textos, a Enrique Zuloaga en el soporte técnico de nuestro renovado portal, al equipo de trabajo de Artecorpus y a usted amigo lector por permitirnos ser parte del arte.
Mary Takahashi
